我们对于王维诗的印象，来自苏东坡那句评价“诗中有画，画中有诗”。其实这个点评以偏概全了，只能说王维有些诗具有此特点，整体看，不太确切。
王维擅长绘画，所以他的山水诗、边塞诗，有些会给人以画面感。他笃信佛教，又有“诗佛”的称号。有这么重的称号，理应有大量这种属性的诗，才担得起。比如李白称“诗仙”，就可以在他很多诗作里看到这种特质。
而王维佛性的诗有多少？另外山水诗，写景的，想写优秀是很难的。有它自身的劣势，不那么多愁善感的人，看到别人对花花草草，山山水水，生出那么多感慨，会觉得矫情。这就不如写人情事理的诗，更容易让人有共鸣。
我们先看王维比较好的五首诗，个人觉得好诗的标准是，读起来流畅，不生硬，没有生僻字，也没有生僻意，典故不能太多。另外整体营造出的诗意要耐人寻味，这是高水准的诗作。
看王维的第一首：
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这是一首山水诗的名篇，比较符合诗中有画的评价。诗中寄托了作者高洁的情怀，或理想中的某种心境。
有画面感的是“明月松间照，清泉石上流”两句。写得洒脱、柔美。
这首诗也是很多写景诗常用的一种艺术手法，用自然美映衬人格美，或憧憬某种社会美。
画
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这首小诗通俗易懂，富有哲理，尤其后两句。直白的意思是描写“画”的某些特点，现实中的山，远看是模糊的，看不出颜色。临近溪水，实际中当然可以听到水声。而这些景物出现在“画”里，就是“远看山有色，近听水无声”，后两句同样意味。
细究起来，是有某种辩证哲学，或道家思想、禅宗滋味都有。有自然之景，有自我心中之景。外界纷乱熙攘，而自己心中的宁静丝毫不受影响。很有艺术水准的一首小诗。
送元二使安西?渭城曲
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
一首送别诗，亮点在后两句。头两句写送别的地点及环境氛围，也是很有画面感。后两句所体现的情感十分饱满与真挚。
要分别了，想说的话很多，却不知如何开口，化作行动上的劝酒，来打破这种沉默。不知怎样展现自己的心情，只有这样。
后两句是须作为一个整体来看，单看任一句未必有那么重的分量。合在一起，有千钧之力。
九月九日忆山东兄弟
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维的经典诗篇，“每逢佳节倍思亲”一句，被我们常常使用，已成为俗话了。
茱萸（zhūyú）：一种香草，古时人们认为重阳节插戴茱萸可以避灾克邪。
诗意很好理解，无须解释。很明显此诗能成为名篇的功劳是属于第二句。全诗朴素无华，正因此才显得情绪的真挚。
酬张少府
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
赠友抒情诗，张少府即张九龄。这首诗有点禅味，稍符合王维“诗佛”的称号。体现在最后两句，一问一答，像是没有答。
你问我世事穷通之理，答案就在水浦深处渔夫的歌声中。什么穷通，不重要，都是表面肤浅的概念。一切不过如此，也照应了诗的开头两句：晚年惟好静，万事不关心。
只是头两句比较直白，末尾两句更有艺术美。
以上即个人觉得王维的诗中，整体看都不错的五首诗。有的朋友会说，不止这些吧，还有“红豆生南国…”、“大漠孤烟直…”、“行到水穷处，坐看云起时”，都是精彩的诗句。
这些句子是很美，但看整首诗就感到，也只有这两句出彩。可以看一下：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
这首除了那个名句，其他句子一般人是不易理解的。所以不能称为十分的好诗。另一首也如此：
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
除了“行到水穷处坐看云起时”，其他的句子虽然能知道意思，但读起来略显生硬，诗意不多。
还是那个标准，一首好诗，首先要诵读起来流畅，有诗味。再就是不能有生僻字，生僻意，有过多典故的诗也不好。最终要有耐人寻味的情理、意义，就更完美了。
会在评论区贴几首王维其他的诗，感受一下，究竟水平如何。