李商隐虽然一生郁郁不得志，但他的诗作追求唯美，并且将之发挥到了极致，如果晚唐要选出唯一一位代表性的诗人，恐怕我的选择不会是杜牧，而一定是李商隐。他的作品用现在人的话来改一下，那就是：不求最好，只求最美。
要说李商隐的诗作境界，自然无法与初唐诗人或者盛唐诗人，哪怕是中唐诗人中的大家相比——他太过着眼于自己的内心世界了，以至于常常让人觉得，他与杜甫或者白居易等人相比都稍逊一筹，但他的风格却影响到了宋代诗人，并因此而出现了“西昆体”。
西昆体的主要代表人物都是当时的士大夫文人，在宋初来说，属于高级精英阶层，其中以杨亿等人为首。杨亿的作品风格特点用他自己的话说，正是“历览遗编，研味前作，挹其芳润”，说白了就是师法李商隐，找最美的词，用最生僻的典，至于境界与立意，管它呢，只求最美。
今天正是要介绍一首杨亿的诗，无论从哪一个方面来说，这首诗在风格上，或者遣词用字上，又或者在晦涩难明这一点上，已经可以直追李商隐相应题材的诗作。
宋·杨亿·无题
巫阳归梦融千峰，辟恶香消翠被浓。
桂魄渐亏愁晓月，蕉心不展怨春风。
遥山黯黯眉长敛，一水盈盈语未通。
漫托鶤弦传恨意，云鬟日夕似飞蓬。
这首为平起首句起韵的七律，有意思的是，这首诗首句当为平平仄仄仄平平，第1、3字可平可仄，诗人第5字应平拗仄，当然这算是“小拗”，属于可救可不救，以李商隐高超的格律技巧，估计这样的句子都不会用，有兴趣的可以看我对李商隐一首《落花》的格律运用，杨亿在这里是放弃了，没有在对句作任何处理。
更有意思的是，李商隐常常将东、冬或者萧、肴通用，杨亿这首诗韵脚字风、通、蓬在上平一东部，而峰和浓在上平二冬部，显然将李商隐的习惯套用了过来，而实际上李商隐是能不使用通韵就尽量不用，比如其一首《无题·相见时难别亦难》，5个韵脚字全都在上平十四寒部。
“巫阳归梦融千峰，辟恶香消翠被浓。”首联就已经用了几个典故，巫阳，《楚辞·招魂》中有“帝告巫阳”句，说的是女巫，名为阳，所以叫巫阳。但是后面有“归梦”，因此这个典故只能是来自宋玉《高唐赋》中，楚怀王游高唐昼寝，梦中有神女自荐枕席，临去之时说她为巫山之女，“在巫山之阳”，由此，这个“巫阳”必然是直接指巫山。
辟恶，祛邪避灾，古时的人们重阳节时，会将茱萸用个袋子装起来，可以祛邪避灾，因此有言“今世人九日登高饮酒，妇人带茱萸囊”，郭震有诗“辟恶茱萸囊，延年菊花酒”。现在可以明白诗中人是一位女子，虽然辟恶的茱萸囊没了香气了，说明早已过了重阳，但她的锦被可是常常熏得很香很香的，显然是位精致的贵族女子。
你看，只是首联而已，诗人已经用了数个典故，而且事情是什么都还没有说，或者算是说了等于没有说。女子大概是从一场无尽的相思梦中醒来，孤单一人在房中，唯美是很唯美，也很有李商隐的风格。
“桂魄渐亏愁晓月，蕉心不展怨春风。”又来了不是。桂魄，传说月亮上有桂树，而月轮无光之处称为魄，因此“桂魄”指的就是月亮，而“晓月”，古时按月相来表示日期，晓月在残月之后，即这一天是二十九，后一天三十日称晦月。二十九这一天，到了黎明的时候也还是可以看到月亮的。
从字面上来看，首联包括这一联，两相比照的话，应该是一位深居闺中的女子，夜梦中醒来，看着窗外的月牙儿，心里想着又已是月底了，那个人儿还没有回来，本来芭蕉心不展当然是没到时候，现在诗人用了一个“怨”字，不光能让我们看到女子的闺怨，还看到芭蕉树“活”了，怨那春风迟迟不来。
“遥山黯黯眉长敛，一水盈盈语未通。”还好，这一联诗人总算没有用出更为生僻的典故，让人再次摸不着头脑。可以想见，虽然天上还有月牙儿，不过远山依然看不清楚，那盈盈江水也是无声地流动，这是个静谧的黎明之前，不过女子呢，愁眉不展，连个说话的人都没有。这里“语未通”，以无人可说话较为合适，若是依其他作品言还来不及跟人说话，似乎与前两联意思不合。
“漫托鶤弦传恨意，云鬟日夕似飞蓬。”鶤弦，鶤读音昆，传说中一种似天鹅的大鸟，鶤弦，即琵琶弦，据说琵琶的弦有用鶤鸟的筋制成，这里代指琵琶；云鬟，指女子高耸的环形发髻，当然，也说明女子已婚，李白《久别离》诗中有“至此肠断彼心绝。云鬟绿鬓罢梳结”。
飞蓬，这同样是一典，来自《诗经·卫风·伯兮》，“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容”，这4句诗的大意是女子因为思念恋人，头发像乱蓬草，不过他走了，有沐发膏跟润发油，不过他不在，洗不洗都没人看了。
尾联大意是女子想要通过弹奏琵琶表达或发泄自己的怅恨，大概她能做的也只有这样了，至于她的云鬟，常常都不打理，结果越来越像一堆蓬草了，不过这些她大概也不太在意，她在意的，只有远方的那个人。
整首诗没有处处都用生僻的典故，但风格上与李商隐作品十分相似，而且题材也相似，就诗作本身来看，读起来倒也没有太多阻滞，这一点还是值得赞赏的。虽然晦涩难明这一块可谓直追李义山，但好歹是比《锦瑟》之类要明晰得多，至少我们能够知道，这首诗清清楚楚在说，女子在闺阁之中对于恋人的相思，以及无边的怅恨。
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